RAMON CARULLA: REGISTRO DE SOLEDADES

La obra de Ramón Carulla ha tenido una evolución singular. A partir de los años ochenta, y en un proceso paulatino de acceso a la figuración, Carulla comienza a incorporar torsos, cuerpos y otros elementos referenciales que parecen salir de sus improvisaciones sobre el lienzo. Son sugerencias visuales que van tomando formas concretas. De la etapa abstracta de este pintor se conserva un peculiar sentido de la planimetría y la impresión de que las figuras están superpuestas sobre el lienzo. Estos rasgos expresivos trasmiten a las imágenes una sensación de levedad que aporta un tono lírico y muchas veces “naif” al acabado de la obra. El arsenal de motivos pictóricos de este artista está permeado por la nostalgia y en ocasiones son recuerdos de un doble sentido… como presencia en la memoria y como objetos que ha guardado en sus viajes y en su vida diaria, Entre esos recuerdos de la niñez que han nutrido la obra de Carulla está el circo que para cualquier niño cubano de las décadas del cuarenta y el cincuenta fue la iniciación en el mundo del espectáculo y de la ilusión. Este juego libre con la fantasía introduce elementos surrealistas, imágenes sacadas de la memoria y encuentros insospechados como es la insólita escena de viajeros a bordo de un bote con sus trajes estrafalarios y sus caprichosos sombreros parecen sacados de un circo o de un puesta en escena de teatro medieval. La obra pictórica de Carulla ha ido ganando en colorido y en el énfasis que pone en los empastos y las texturas. Sus registros de soledades forman parte también de las vivencias y de la percepción del mundo del cubano de hoy, inmerso en lo que el mismo Carulla ha denominado “la difícil búsqueda d la libertad interior.  (Jorge de la Fuente).

RAMON CARULLA PINTA… 

“PORQUE NO PUEDO VIVIR DE OTRA MANERA”

El expresionismo es un movimiento que surge en la Europa de principios de siglo ante los problemas sociales y políticos que confrontaba la época. Carulla se inscribe en esta tendencia. el deliberado impacto de su obra gira en torno a la alienación del ser humano, pero el pintor lo tenúa a través de la inclusión en sus lienzos de elementos de humor, en lo que puede manifestarse un comentario social. “Mis temas son la soledad, la confrontación y agresividad de los seres humanos, la alucinación ante las circunstancias y la difícil búsqueda de la libertad interior”, dice Carulla. “De la misma manera que me apasiona contemplar la vida en todos sus aspectos, y descubrir lo que ocultan las apariencias, mi propósito es plasmar en mi obra ese encuentro con lo que a veces se quiere ignorar. La serie “Los coleccionistas de recuerdos-Momentos en el Tiempo” es un ejemplo de esa concepción que el artista ha ido depurando a lo largo de todas sus series. El pintor busca entre objetos y recuerdos adquiridos a través del tiempo y viaje y utiliza muchos de ellos en sus cuadros. Es un ejercicio de la memoria usar estos objetos. Paralelamente a los valores estéticos de la obra de  Carulla debemos buscar sus valores éticos. Este doble sentido, que toma del pensamiento y los propósitos, es su forma de manifestar una idea esencial: en la libertad puede existir la soledad. La fuerza de este mensaje plástico radica en la sobriedad de las formas, en la ruptura de una lógica representativa y en una especie de uniformidad en la visión del mundo, que pasa de un cuadro a otro. (Armando Alvarez Bravo – El Nuevo Herald).

CHARACTERS ANIMATED WITH 

FACIAL EXPRESSIONS AND HAND GESTURES

Art and Literature have long concerned with the human condition and the vulnerability of human beings, with artists, writers, searching for ways to visualize or verbalize about the inevitable fate of man. Ramon Carulla renders his visión of vulnerable humanity with a freshness and wit that has become distinctly his own as he endows a peculiar set of characters with special paraphernalia, hats, masks, and other details to assist in their personal endeavors, survival tactics, and identification. Each of Ramon Carulla´s series tells a story while it reveals something about the human psyche. His familiar cast of characters are packed into small boats, with no sails and no tillers, and lost on an endless sea with only a crescent moon to light the dark sky. They are animated with facial expressions and hand gestures as they peer overboard and wonder what to do next. The end of their story is left to our imagination. A number of different pictorial strategies come into play as Carulla invents the environments for this strange characters. With alacrity and imagination he turns their anxiety and disorientation in a complex world into aesthetic fruition. (Carol Damian, Florida International University; Miami).

UN LENGUAJE PROPIO, DEUDOR DE

 UNA LARGA Y PRESTIGIOSA TRADICION

Lezama Lima solía decir que los monjes Zen sabían muy bien: “lo importante es apuntar y no tanto dar en el blanco”. En el caso de la exhibición de dibujos de Ramón Carulla titulada “Human Boundaries”, ambos hechos ocurrieron. Este pintor con su acostumbrada maestría en el trazo, apuntó hacia la figura humana, logrando al mismo tiempo dar en el blanco. Las series demuestran que el acabado de una obra pictórica puede comenzar y terminar en el dibujo como un todo que se basta a sí mismo. Ramón Carulla lleva sus trazos hasta los límites expresivos que puede mostrar el rostro o la figura humana. Nos encontramos frente a un artista que durante largos años fue cultivando minuciosamente un lenguaje propio, lo cual quiere decir su lenguaje que, como todo lenguaje auténtico, es deudor de una larga y prestigiosa tradición. El contacto inicial con sus figuras nos relaciona con un mundo muy personal que interpreta al ser humano bajo una mirada llena de sorna y algo pesimista. En su obra vemos masas amorfas, figuras fundiéndose las unas con las otras, narices penetrándose, ofreciéndonos un espectáculo inquietante y de connotaciones eróticas. Ramón Carulla ha logrado crear su propia “comedia humana” la cual no se encuentra exenta de desasosiegos, porque puede subvertir el orden natural que soñamos. (Carlos Luis, El Nuevo Herald; Miami).